1839年に正式に公開された写真という技術は、さまざまな領域で活用された。
十九世紀の終わり頃から、絵画を模倣する写真の運動「絵画主義・ピクトリアリズム写真」が流行する。
二十世紀にはいると写真独自の表現を重んじる運動、鮮鋭なフォーカスで印画に手を加えない「ストレートフォトグラフィー」の美学が追求されたのである。
ピクトリアリズムに対するストレート写真
十九世紀の終わり頃から、写真を芸術のジャンルとして形成していこうとする動きがあり、絵画を模倣する、ゴム印画法、ブロムオイル法などのピグメント印画法のような手工芸的なやり方をする絵画模倣の「絵画主義・ピクトリアリズム写真」が各国のアマチュアたちの間で大流行する。
ロベール・ドマシー（１８５９～１９３６）はほとんど写真とは見えないような画面操作を行った作品をつくりあげるのだ。
アメリカのアルフレッド・スティーグリッツ（１８６４～１９４６）は、１９０２年に「フォト・セセッション」という運動を、１９０５年には「２９１ギャラリー」と呼ばれる写真だけではなく、同時代のヨーロッパの前衛芸術の作品も展示され、同期した新たなかたちの「写真芸術」を提唱することになる。
鮮鋭なフォーカスで印画に手を加えないストレート写真の美学、絵画の模倣ではなく、写真メディアの独自性を追及してゆくのだ。
１９２４年、画家ジョージア・オキーフをモデルに雲を主題とする内面世界の象徴的な表現である「等価物」などは、スティーグリッツの写真家はたんなる記録者や技術者ではなく、表現者であり、自己の内面を視覚表現する姿勢が写真家の『作品』であることを物語っている。
このような、モダニズム写真の美学は
エドワード・ウェストン（１８８６～１９５８）などにも受け継がれたのだ。
十九世紀の終わり頃から、絵画を模倣する写真の運動「絵画主義・ピクトリアリズム写真」が流行した。
二十世紀、写真メディアの独自性を、自己批判を通じて追及していく態度、鮮鋭なフォーカスで印画に手を加えない「ストレートフォトグラフィ」の美学が追求され、同時代の抽象絵画などのモダニズム芸術とも共通する、
これが写真におけるモダニズムとされるのである。
参考文献、 飯沢耕太郎『写真的思考』株式会社河出書房新社・２００９年
『写真の変容と拡張』京都造形芸術大学・１９９９年 、編者・林洋子『芸術教養シリーズ８ 近現代の芸術史 造形篇２ アジア・アフリカと新しい潮流』京都造形芸術大学 東北芸術工科大学 出版局・芸術学舎、２０１３年、
